Série (extrait) – Photographie numérique – Dimensions variables
Épreuves d’artiste, tirage sur papier et toile Fine Art

Quand le portrait se fait lumière.
Quand le papier se dessine
Au travers des ombres et des éclairs.
Une image, une silhouette, une ombre, une vie, enfin.

Odyssée intime et onirique, l’univers déployé se joue des codes du portrait traditionnel en transformant le visible en invisible, le vraisemblable en invraisemblable. Histoire d’une rencontre, cette série vient ici mettre en lumière une certaine idée de l’intimité au travers de portraits non plus linéaires, mais portés par un souffle de vie et de liberté tout particulier, où la lumière devient sujet à la place du sujet, jusqu’à sa plus totale apogée.

Adepte de la contorsion technique, il développe ainsi une technicité toute particulière liée à la pause longue, aux racines même de l’art photographique.

Cette série a donné lieu à une exposition dans le cadre du Festival Off des Rencontres de la photographie à Arles en 2026.

Série – Photographie numérique – Dimensions variables

Lis Gardians : les Gardians, en provençal.

Image iconique par excellence des traditions provençales, l’Arlésienne et son pendant masculin, le Gardian, se passent de commentaire : présentes en profusion, photographiées en toute occasion, ces figures saturent souvent l’espace médiatique – dans son acception étymologique de medium. La dimension par essence nécessairement agentique de ces acteurs – notion de psychologie notamment relative à la perception de soi et la capacité d’agir sur le monde –, vêtus selon des us et coutumes arbitraires, figées et agissant non plus tant en qualité d’individu que d’archétype – interchangeable par nature – suggèrent une rigidité, une imperméabilité au monde extérieur, à commencer par son regard.

Aussi, à l’occasion de la Fête des Gardians – célébrant chaque année la Saint-Georges, saint patron de l’antique Confrérie des Gardians fondée en 1512 –, il a été question de court-circuiter cet état (visuel) de fait, dans une perspective critique, notamment au regard de la place de l’acte de représentation à l’œuvre, par la présence de photographes et de contre/hors-champs signifiants.

Cette série a donné lieu à une exposition collective dans le cadre des Ateliers de l’École nationale supérieure de photographie à Arles en 2026.

Série (extrait) – Photographie numérique – 4000 × 6000 p

Ancré en référence aux écrits de Nicolas Bourriaud (Esthétique relationnelle, Les Presses du réel, 1998) ce travail de photographie sociale interroge les rapports humains au sein de milieux festifs.

En parcourant les villes d’Arles, de Montpellier et de Marseille, l’enjeu principal de cette série vise la rencontre et l’éveil de curiosité envers une promesse en apparence simple : une esthétique image de soi. En filigrane, cette série pose une question fondamentale : comment recréer du lien social au sein d’une société fragmentée au moyen de la photographie ?

Série (extrait) – Photographie numérique – 40 × 60 cm
Épreuves d’artiste, tirage sur papier Fine Art

Petits émois nocturnes
Et co-llection de minuscules délectations.

Des longs moi diurnes,
Une lente toiture.

Photo facile,
Fatal fossile
Qu’un instant épuisa,

Dans la rencontré puisée.

Puisatier du Bien,
Du Beau,
De l’amitié d’Archimbaud.

Oublions-nous pour l’Éternité ;

& faisons de ces paillettes iridescentes
Une descente aux Enfers-mements
Dans la Liberté de cet instant.

Là où il question de rencontre, de Soi et de l’Altérité, dans une quête éphémère entre Paris et Marseille, auprès de visages inconnus mais pourtant reconnaissables, sortes d’archétypes nocturnes – l’Étudiante, le Sculpteur, l’Artiste lyrique… – mais en dehors de tout environnement reconnaissable et typique. Iels redeviennent alors des Inconnu·e·s, de simples passant·e·s, des ombres dans la nuit où seul le jour leur redonnera leurs attributs.

Cette série a donné lieu à une exposition au Centre photographie de Marseille (CPM) en 2023, Interstice #1, curaté par Florent Basiletti, directeur du Festival Off des Rencontres de la photographie d’Arles.

Photographie argentique couleur et monochrome – Numérisation haute définition d’après pellicule 35 mm

Photographie numérique – 4000 × 6000 p

Inspiré par Duane Michals (1932-2026) et son travail sur la séquence photographique, cette série prend appui sur une mise en scène quasi surréaliste. Une silhouette se meut puis se dédouble dans l’espace, apparaît pour disparaître aussitôt. La question du deuil, de l’absence et de la foi transparaissent alors dans ce décor de cathédrale.

Photographie argentique monochrome – Tirages sur papier baryté – 10 × 15 cm

Photogrammes sur papier baryté – 10 × 15 cm